Manifestation de la vivacité culturelle de Rabat, l’Exposition « Eloge du geste », à la galerie Abla Ababou, est l’un des rendez-vous phare de la saison. Elle propose une rencontre inédite et puissante entre le savoir-faire artisanal et le design contemporain. Célébration de la main qui pense et de l’objet qui raconte une histoire, l’exposition est à découvrir du 4 novembre au 2 décembre.
Un dialogue entre la main et la matière
L’exposition ne se contente pas de montrer de beaux objets. Elle interroge le processus même de la création. Elle met en lumière ce lien intime et essentiel qui unit un créateur à la matière qu’il transforme, un dialogue silencieux mais profondément éloquent.
Le concept de « l’éloge du geste »
Le titre de l’exposition est une déclaration d’intention. « Eloge du geste » valorise le processus créatif manuel et le savoir-faire ancestral face à l’uniformité de la production industrielle. Au centre de la démarche se trouve le « geste fondateur », ce mouvement précis et hérité qui donne son âme à une création. C’est ce geste qui transforme le bois, le métal ou le textile en une pièce unique, porteuse de sens et d’histoire. L’exposition démontre comment des designers d’aujourd’hui s’emparent de cet héritage pour le réinterpréter avec une vision moderne et audacieuse.
Une première pour la galerie Abla Ababou
L’événement est d’autant plus marquant qu’il s’agit de la toute première fois que la galerie Abla Ababou dédie entièrement ses murs au design. Ce choix fort signale une reconnaissance croissante du design comme un art majeur au sein du paysage culturel marocain. Il offre une plateforme prestigieuse à des créateurs qui repoussent les frontières entre le fonctionnel et le sculptural. Cette initiative contribue à légitimer une discipline qui transfigure notre quotidien et porte en elle une part de l’identité nationale.
Six designers et un auteur : portraits des créateurs à l’honneur
La force de l’exposition réside dans la diversité des talents réunis. Six designers et un auteur croisent leurs visions pour offrir un panorama riche de la création contemporaine marocaine.
Des univers créatifs singuliers
Chaque artiste apporte une signature unique. Jamil Bennani sculpte le bois avec une approche organique. Leïla Billon explore la mémoire ancestrale à travers ses créations. Réda Bouamrani, architecte de formation, cherche l’essence pure des formes dans son mobilier. Younes Duret est connu pour son design innovant et souvent ludique. Hicham El Madi se distingue par son travail sur la lumière et les structures métalliques. Enfin, Marwane Haddioui expérimente avec les matières pour créer des pièces à la fois brutes et sophistiquées. Ensemble, ils illustrent la vitalité d’une scène qui puise dans ses racines pour mieux innover.
La plume comme contrepoint : Youssouf Amine Elalamy
La présence de l’écrivain Youssouf Amine Elalamy ajoute une dimension narrative fascinante. Ses textes, présentés aux côtés des œuvres, agissent comme un contrepoint poétique. Ils ne décrivent pas les objets mais dialoguent avec eux, enrichissant l’expérience de nouvelles couches de lecture. Cette collaboration entre le mot et la matière souligne que chaque création est une histoire, un récit façonné par le geste de l’artisan.
L’expérience visiteur au cœur de l’exposition
Visiter cette exposition, c’est accepter une invitation à regarder les objets autrement. C’est s’engager dans un parcours pensé pour éveiller les sens et la réflexion.
Une scénographie pensée comme un parcours
La mise en scène des œuvres n’est pas laissée au hasard. Elle guide le visiteur dans un voyage immersif. Chaque pièce est disposée de manière à dialoguer avec les autres, créant une harmonie visuelle et thématique. On se déplace d’une création à l’autre comme on lirait les chapitres d’un livre. Le parcours invite à observer les détails, à apprécier la texture des matériaux et à imaginer la main de l’artiste au travail. L’exposition « Eloge du geste » devient alors une expérience sensible et personnelle.
Plus qu’une exposition, une réflexion
Outre le plaisir esthétique, l’événement pousse à une réflexion profonde sur notre relation aux objets qui nous entourent. À une époque dominée par le « tout jetable », l’exposition est un plaidoyer pour la durabilité, l’authenticité et la consommation consciente. Elle nous rappelle la valeur d’un objet conçu avec soin, destiné à durer et à se transmettre. C’est une invitation à choisir des pièces qui ont une âme plutôt que de simples biens de consommation.
